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페데리코 펠리니

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목차

1. 개요

페데리코 펠리니는 이탈리아의 영화 감독이자 각본가로, 20세기 영화사에 큰 영향을 미쳤다. 그는 아카데미 국제장편영화상을 4번 수상했으며, 칸 영화제 황금종려상, 베네치아 국제 영화제 은사자상, 황금사자상 등을 수상했다. 펠리니는 기억, 꿈, 환상, 욕망을 결합한 독특한 스타일로, "펠리니적"이라는 용어를 만들어낼 정도로 영화와 예술 전반에 걸쳐 큰 영향을 미쳤다. 주요 작품으로는 《길》, 《달콤한 인생》, 《8½》, 《아마르코드》 등이 있다.

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페데리코 펠리니 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
페데리코 펠리니 (1965년)
페데리코 펠리니 (1965년)
본명페데리코 펠리니
출생1920년 1월 20일
출생지에밀리아로마냐주 리미니
사망1993년 10월 31일
사망지라치오주 로마
국적이탈리아
직업영화 감독, 각본가
배우자줄리에타 마시나 (1943년 결혼)
경력
활동 기간1945년 – 1992년
주요 작품청춘군상 (1953년)
길 (1954년)
카비리아의 밤 (1957년)
달콤한 인생 (1960년)
8과 1/2 (1963년)
영혼의 줄리에타 (1964년)
사티리콘 (1969년)
페리니의 아마트코드 (1973년)
수상
아카데미 외국어 영화상1957년 카비리아의 밤
1963년 8과 1/2
1974년 페리니의 아마트코드
아카데미 명예상1992년 영화 감독 중에서도 위대한 거장 중 한 명임을 칭송
칸 영화제 황금종려상1960년 달콤한 인생
칸 영화제 40주년 기념상1987년 인터비스타
베네치아 국제 영화제 은사자상1953년 청춘군상
1954년 길
베네치아 국제 영화제 명예 황금사자상1985년
유럽 영화상 평생 공헌상1989년
뉴욕 영화 비평가 협회상 감독상1974년 페리니의 아마트코드
뉴욕 영화 비평가 협회상 외국어 영화상1956년 길
1961년 달콤한 인생
1963년 8과 1/2
1965년 영혼의 줄리에타
영국 아카데미 미술상1976년 카사노바
영국 아카데미 펠로우십상1986년
골든 글로브 외국어 영화상1965년 영혼의 줄리에타
블루리본 외국어 영화상1958년 길
전미 비평가 협회상 외국어 영화상1960년 달콤한 인생
1963년 8과 1/2
1965년 영혼의 줄리에타
1973년 페리니의 아마트코드
기타 정보
묘지리미니 기념비적인 묘지, 이탈리아
훈장OMRI

2. 생애

페데리코 펠리니는 1920년 1월 20일 이탈리아 리미니에서 태어났다.[59] 리미니 고등학교 재학 중에는 피렌체의 신문에 만화 엽서를 투고했다.[60] 1939년 고등학교 졸업 후 로마로 이주하여 '일 피콜로'와 '마르크 아우렐리오' 지에서 기자로 활동하며 라디오 드라마 방송 작가로도 일했다.[61][62] 1943년에는 라디오 드라마를 통해 알게 된 줄리에타 마시나와 결혼했다.[63]

1944년 로마 해방 후, 로베르토 로셀리니 감독의 영화 무방비 도시 시나리오 작업에 참여하면서 영화계에 입문했다.[64] 1945년 공개된 ''무방비 도시''는 네오 리얼리즘 영화의 대표작으로, 펠리니는 로셀리니의 차기작 ''전화의 저편'' 각본에도 참여했다.[65] 1950년 알베르토 라투아다와 공동 감독한 ''별들의 고향''으로 감독 데뷔,[66] 1952년 ''The White Sheik영어''로 첫 단독 감독을 맡았으며, 이 작품부터 니노 로타가 음악 감독으로 참여했다.[67][68][69]

1953년 ''청춘군상''으로 베네치아 국제 영화제 은사자상을 수상하며 주목받았고,[70] 1954년 ''길''은 세계적인 성공과 함께 아카데미 외국어 영화상을 수상했다.[71][72] 그러나 이탈리아 내에서는 네오 리얼리즘에서 벗어났다는 비판도 받았다. 1957년 ''카비리아의 밤''은 높은 평가를 받았다.[73]

1959년 ''달콤한 인생''부터는 네오 리얼리즘적 작풍에서 벗어나 독특한 영상미를 선보였다.[74] 이 작품은 칸 영화제 황금종려상을 수상했지만, 퇴폐적이라는 비판도 있었다.[75] 이후 ''8 1/2''(1963) 등 상징적이고 몽환적인 작품들을 통해 '스튜디오의 마술사'로 불렸다.

''길'', ''카비리아의 밤'', ''8 1/2'', ''펠리니의 아말코르드''로 아카데미 외국어 영화상을 4회 수상했고, 1992년 아카데미 공로상을 받았다.[76] 1993년 10월 31일, 73세의 나이로 사망하여 리미니에 안장되었다.[77][78] 아내 줄리에타 마시나는 펠리니의 여러 작품에 출연했으며, 남편 사망 5개월 후 세상을 떠났다.[78]

2. 1. 초기 생애 (1920-1939)

페데리코 펠리니는 1920년 1월 20일 아드리아해의 작은 도시 리미니에서 중산층 부모 사이에서 태어났다.[1] 1월 25일, 산 니콜로 교회에서 페데리코 도메니코 마르첼로 펠리니라는 이름으로 세례를 받았다.[1] 아버지 우르바노 펠리니(1894–1956)는 롬냐 출신의 농민이자 작은 토지 소유자 가문 출신으로, 1915년 판타넬라 파스타 공장의 견습생 제빵사로 로마로 이주했다. 어머니 이다 바르비아니(1896–1984)는 로마 상인의 부르주아 가톨릭 교회 가문 출신이었다. 그녀는 가족의 격렬한 반대에도 불구하고 1917년 우르바노와 도망쳐 그의 부모의 집인 감베톨라에서 살았다. 1918년 민사 결혼을 하고 1년 후 로마의 산타 마리아 마조레에서 종교 의식을 거행했다.

부부는 리미니에 정착했고, 우르바노는 판매원이자 도매 상인이 되었다. 펠리니에게는 두 명의 형제가 있었다. 리카르도(1921–1991)는 RAI 텔레비전의 다큐멘터리 감독이었고, 마리아 마달레나(m. Fabbri; 1929–2002)가 있었다.

1924년, 펠리니는 리미니의 산 빈첸초 수녀원에서 운영하는 초등학교에 입학했고, 2년 후 카를로 토니니 공립 학교에 다녔다. 그는 주의 깊은 학생이었으며, 여가 시간에는 그림을 그리거나, 인형극을 무대에 올리거나, 윈저 맥케이, 조지 맥마너스, 프레데릭 버 오퍼의 전통적인 미국 만화를 재현한 인기 어린이 잡지인 ''Il corriere dei piccoli''를 읽었다. (오퍼의 ''해피 후리건''은 펠리니의 1954년 영화 ''길''에서 젤소미나에게 시각적 영감을 제공했고, 맥케이의 ''리틀 니모''는 그의 1980년 영화 ''여인의 도시''에 직접적인 영향을 미쳤다.) 1926년, 그는 그랑 기뇰의 세계, 즉 광대 피에로와 서커스, 영화를 발견했다. 귀도 브리뇨네의 ''마체테의 지옥''(1925)은 그가 본 첫 번째 영화였으며, 그의 경력 전체를 통해 단테와 영화와 관련된 방식으로 그에게 각인되었다.

1929년 지나시오 줄리오 체사레에 입학하여, 나중에 저명한 리미니 변호사가 된 루이지 ''티타'' 벤지(''아마코드''(1973)의 어린 티타의 모델)와 친구가 되었다. 베니토 무솔리니의 이탈리아에서 펠리니와 리카르도는 남성을 위한 의무적인 이탈리아 파시즘 청소년 단체인 ''아방가르디스타''의 일원이 되었다. 1933년 부모와 함께 처음으로 로마를 방문했는데, 그해는 대서양 횡단 여객선 ''SS 렉스''(''아마코드''에 등장)의 처녀 항해의 해였다. ''달콤한 인생''(1960)의 마지막 부분에서 해변에서 발견된 바다 생물은 1934년 폭풍 속에서 리미니 해변에 좌초된 거대한 물고기를 기반으로 한다.

펠리니는 ''방랑자들''(1953), ''8½''(1963), ''아마코드''(1973)와 같은 영화에서 자신의 어린 시절과 청소년기의 주요 사건을 각색했지만, 그는 그러한 자전적 기억은 꾸며낸 것이라고 주장했다.

1937년, 펠리니는 화가 데모스 보니니와 함께 리미니에 초상화 가게인 페보를 열었다. 그의 첫 유머 기사는 밀라노의 ''도메니카 델 코리에레''의 "독자에게 보내는 엽서" 섹션에 실렸다. 펠리니는 만화가와 개그 작가의 경력을 쌓기로 결정하고, 1938년 피렌체로 가서 주간지 ''420''에 첫 만화를 게재했다. 전기 작가에 따르면, 펠리니는 학교가 "격분"스러웠고, 1년 동안 67번이나 결석했다고 한다. 그는 군사 문화 시험에 불합격했지만, 1939년에 고등학교를 졸업했다.[3]

2. 2. 로마에서의 활동과 네오리얼리즘 (1939-1953)

1939년, 펠리니는 부모님을 기쁘게 하기 위해 로마 라 사피엔차 대학교 법학과에 입학했지만, 수업 참석 기록은 전무하다. 가족이 운영하는 ''펜시오네''에 머물며 평생의 친구가 된 화가 리날도 젤렝을 만났고, 극도로 가난했던 그들은 함께 레스토랑과 카페 손님들의 스케치를 그렸지만 실패했다. 펠리니는 결국 일간지 ''Il Piccolo''와 ''Il Popolo di Roma''에서 견습 기자로 일했지만, 지역 법원 관련 기사에 싫증을 느껴 잠시 일하다 그만두었다.

격주 코미디 잡지 ''마르크 아우렐리오''에 첫 기사를 게재한 후, 편집 위원회에 합류하여 '근데 당신 듣고 있니?'라는 고정 칼럼으로 성공을 거두었다.[1] 이 잡지에서 1939년부터 1942년까지 안정적인 일자리를 얻었고, 작가, 개그맨, 시나리오 작가들과 교류하며 쇼 비즈니스와 영화계로의 기회를 얻었다. 잡지 편집 위원회에서 미래의 감독 에토레 스콜라, 마르크스주의 이론가이자 시나리오 작가 체사레 자바티니, 미래의 펠리니 시나리오 작가 베르나르디노 자포니 등과 협력했다. 알도 파브리치를 인터뷰하면서 전문적으로 협력하게 되었고, 파브리치는 펠리니에게 유머러스한 모놀로그 자료를 의뢰했다.[2]

1950년대의 페데리코 펠리니


1940년, 펠리니는 ''마르코 아우렐리오''의 동료 루제로 마카리와 함께 영화를 위한 라디오 스케치와 개그를 쓰기 시작했다.

스무 살이 채 안 된 펠리니는 파브리지의 도움으로 마리오 마톨리의 영화 ''Il pirata sono io''(해적의 꿈)에서 코미디 작가로 처음 이름을 올렸다. 치네치타에서 여러 영화에 빠르게 참여하면서, 소설가 비탈리아노 브란카티와 시나리오 작가 피에로 텔리니 등 전문적인 지인들의 폭을 넓혔다. 1940년 6월 10일 무솔리니가 프랑스와 영국에 선전 포고를 한 직후, 펠리니는 카프카의 ''변신'', 고골, 존 스타인벡, 윌리엄 포크너와 마르셀 카르네, 르네 클레르, 줄리앙 뒤비비에의 프랑스 영화를 접했다.[3] 1941년, 그는 자신의 또 다른 자아인 파스콸리노의 기상천외한 모험을 묘사한 소책자 ''Il mio amico Pasqualino''을 출판했다.[4]

징집을 피하기 위해 라디오 방송을 쓰면서, 1942년 가을 이탈리아 공영 라디오 방송국 EIAR의 스튜디오 사무실에서 미래의 아내 줄리에타 마시나를 만났다. 마시나는 펠리니의 라디오 연속극 ''치코와 팔리나''에서 팔리나의 목소리 연기로 많은 돈을 벌었고, 뮤지컬 코미디 방송으로도 잘 알려져 있었다.

1942년 11월, 펠리니는 이탈리아령 리비아에 파견되어 오스발도 발렌티와 지노 탈라모가 감독한 ''I cavalieri del deserto'' (''사막의 기사'', 1942)의 시나리오 작업을 했다. 펠리니는 이 임무를 통해 징집 명령을 연장했고, 긴급 재작업을 담당하며 영화의 첫 장면을 연출하기도 했다. 트리폴리가 영국군의 포위 공격을 받자, 펠리니와 동료들은 독일 군용기에 탑승하여 시칠리아로 탈출했다. 그의 아프리카 모험은 ''마르코 아우렐리오''에 "첫 비행"이라는 제목으로 게재되었으며, "현장에서 일하는 영화 제작자의 등장"을 알렸다.[6]

무정부주의자였던 펠리니는 연합군의 볼로냐 공습으로 진료 기록이 파괴되면서 징집에서 면제되었다. 펠리니와 줄리에타는 1943년 7월 25일 무솔리니가 몰락할 때까지 그녀의 이모 아파트에 숨어 있었다. 9개월간의 교제 후, 1943년 10월 30일에 결혼했다. 몇 달 후, 마시나는 유산을 겪었고, 1945년 3월 22일 아들 피에르페데리코를 낳았지만, 아이는 11일 만에 뇌염으로 사망했다.[7] 마시나와 펠리니는 더 이상 아이를 갖지 않았다.[8] 이 비극은 지속적인 정서적, 예술적 파장을 낳았다.[9]

1944년, 로마가 연합군에 의해 제압되자 초상화 가게를 열어 생계를 유지했지만, 로베르토 로셀리니가 방문하여 영화 ''무방비 도시''의 시나리오 협력을 요청하면서 펠리니의 영화 인생이 시작되었다.[10] 1945년에 공개된 ''무방비 도시''는 이탈리아 네오 리얼리즘 영화를 세계에 알린 기념비적인 작품이 되었으며, 펠리니는 로셀리니의 차기작 ''전화의 저편''에서도 각본을 담당했다.[11] 펠리니는 1952년까지 라디오 드라마 시대를 포함하여 10년간, 영화 단독으로 7년간 각본가로 일했지만, 점차 영화 제작에 관심을 보이기 시작했다.[12]

1950년, 펠리니는 ''별들의 고향''으로 알베르토 라투아다와 공동 감독으로 감독 데뷔를 했다.[12]

2. 3. 감독 데뷔와 초기 작품 (1950-1960)

1950년, 펠리니는 알베르토 라투아다와 공동 제작 및 공동 연출한 첫 장편 영화 《바리에테의 불빛(Variety Lights)》을 만들었다. 이 영화는 지방을 떠돌아다니는 단역 배우들의 세계를 배경으로 한 코미디 영화로, 줄리에타 마시나와 라투아다의 아내인 카를라 델 포조가 출연했다. 그러나 형편없는 평가와 제한적인 배급으로 인해 영화는 실패했고, 제작사는 파산했다. 펠리니와 라투아다는 10년 넘게 빚을 갚아야 했다.[66] 같은 해 2월, 《파이자(Paisà)》는 로베르토 로셀리니, 세르지오 아미데이, 그리고 펠리니의 각본으로 아카데미상 후보에 올랐다.

1952년 펠리니, 마시나, 카를라 델 포조와 알베르토 라투아다


로셀리니와 함께 《유럽 '51(Europa '51)》의 각본 회의를 위해 파리로 간 펠리니는 1951년 9월, 첫 단독 연출 장편 영화인 《하얀 시크(The White Sheik)》 제작에 들어갔다.[67][68] 알베르토 소르디가 주연을 맡은 이 영화는 1949년 미켈란젤로 안토니오니가 처음 작성한 트리트먼트를 수정하여, 당시 이탈리아에서 유행하던 사진 만화 로맨스인 '포토로만치'를 기반으로 했다. 프로듀서 카를로 폰티는 펠리니와 툴리오 피넬리에게 각본을 의뢰했지만 안토니오니는 그들이 만든 스토리를 거부했다. 엔니오 플라이아노와 함께 그들은 이 자료를 로마에서 교황을 방문하는 신혼 부부 이반과 완다 카발리(레오폴도 트리에스테, 브루넬라 보보)에 대한 가볍고 유쾌한 풍자로 재작업했다. 이반의 점잖은 존경심은 아내의 하얀 시크에 대한 집착으로 인해 곧 무너진다. 니노 로타의 음악을 강조한 이 영화는 칸 영화제에 선정되었으나(경쟁 부문에 오손 웰스의 《오델로 (1952년 영화)(Othello)》가 포함) 이후 철회되었다. 제13회 베네치아 국제 영화제에서 상영된 이 영화는 "축구 경기 분위기"에서 비평가들의 조롱을 받았다. 한 평론가는 펠리니에게 "영화 연출에 대한 조금의 적성도 없다"고 선언했다. 그러나 이 작품에서 음악 감독으로 기용된 니노 로타는 이후 '오케스트라 리허설'에 이르기까지 모든 펠리니 작품에서 음악을 담당하게 된다.[69]

1953년, 《비텔로니(I Vitelloni)》는 비평가와 대중에게 호평을 받았다. 베니스에서 은사자상을 수상하며, 펠리니는 첫 번째 국제 배급사를 확보했다.[70] 세 번째 작품인 '청춘군상'(1953년)에서는 고향의 거리와 그곳에서 살아가는 청년들의 모습을 그려 히트를 치고, 네오 리얼리즘의 젊은 후계자로서 주목받아 베네치아 국제 영화제에서 은사자상을 수상했다.

이어서 '길'(1954년)은 감미로운 주제가와 이야기의 서정성과 휴머니즘으로 세계적인 히트작이 되었으며,[71] 2년 연속 베네치아 국제 영화제 은사자상, 그리고 제28회 아카데미상에서 아카데미 외국어 영화상을 수상하여 펠리니의 국제적인 명성을 확립했다.[72] 그 한편, 이탈리아 국내에서는 네오 리얼리즘에서 벗어난 상징주의 작품이라고 좌파로부터 공격을 받아 '네오 리얼리즘의 위기'라고 불렸다. 1955년의 '절벽'은 혹평을 받았지만, 1957년의 '카비리아의 밤'은 다시 높은 평가를 받았다.[73]

펠리니와 피에르 파올로 파졸리니


네오 리얼리즘적 작풍에 변화가 나타나는 것은 '달콤한 인생'(1959년)부터로 여겨진다.[74] 퇴폐적인 로마 사회를 그린 이 작품은 펠리니의 강렬한 사회 비판이지만, 헬리콥터로 매달린 거대한 그리스도상의 오프닝 장면과, 강에서 건져 올려진 괴어의 라스트 신에 현저하게 나타나듯, 스토리 곳곳에 심볼이 배치되어 독특한 영상 감각이 발휘된다. 이 작품은 높은 평가를 받아 1960년 칸 영화제에서 황금종려상을 수상했지만, 가톨릭 교회 등으로부터 퇴폐적이라는 강한 비판을 받아 몇몇 국가에서는 상영 중지에 몰렸다.[75]

감독 데뷔와 초기 작품 (1950-1960) 기간 동안 제작된 영화는 다음과 같다.

연도제목원제
1951청춘군상Luci del varietà
1952백인 추장Lo sceicco bianco
1953비텔로니I Vitelloni
도시의 사랑L'amore in città
1954길La strada
1955사기꾼Il bidone
1957카비리아의 밤Le notti di Cabiria
1960달콤한 인생La Dolce Vita


2. 4. 《달콤한 인생》과 새로운 스타일 (1960-1969)

1960년, 펠리니는 카를 융의 정신분석학자인 에른스트 베른하르트 박사를 만나고 융의 자서전인 《기억, 꿈, 사상》(1963)을 읽은 후 LSD를 실험했다.[11] 이를 통해 펠리니는 이전까지 "초감각적 지각"으로 여겼던 것을 무의식의 정신적 현상으로 새롭게 해석하게 되었다. 베른하르트는 또한 펠리니에게 《주역》을 참고하고 꿈을 기록할 것을 권했다. 융의 심층 심리학은 펠리니의 성숙한 스타일에 큰 영향을 미쳤으며, 그의 작품이 네오리얼리즘에서 "꿈결 같은" 영화 제작으로 전환하는 분기점이 되었다. 융의 사상, 특히 아니마와 아니무스, 원형의 역할, 집단 무의식은 《8과 1/2》(1963), 《영혼의 줄리에타》(1965), 《사티리콘》(1969), 《카사노바》(1976), 《여인의 도시》(1980) 등에 직접적인 영향을 주었다.

《달콤한 인생》의 성공 이후, 재정가 앙젤로 리졸리는 1960년에 펠리니와 제작 매니저 클레멘테 프라카시를 위해 독립 영화사 페데리즈를 설립했다. 그러나 지나치게 신중한 편집과 사업 기술로 인해 파솔리니의 프로젝트 《아카토네》(1961)가 취소된 후 곧 문을 닫았다.

《달콤한 인생》으로 인해 "공공의 죄인"으로 비난받은 펠리니는 옴니버스 영화 《보카치오 70》의 에피소드 《안토니오 박사의 유혹》으로 응답했다. 그의 두 번째 컬러 영화인 이 작품은 초현실주의적 풍자를 담고 있으며, 페피노 데 필리포가 연기한 부도덕에 반대하는 인물이 아니타 에크베르그의 광고판을 검열하려다 정신이 나가는 내용을 그렸다.

1960년 10월, 펠리니는 동료 브루넬로 론디에게 보낸 편지에서 창작의 벽에 부딪힌 남자에 대한 영화 아이디어를 설명했다. 그는 대본, 제목, 주인공의 직업에 대해 확신이 없었고, 이탈리아 전역을 돌며 로케이션을 탐색했다. 플라이아노는 영화 제목으로 《아름다운 혼란》을 제안했지만, 제작자들의 압박 속에서 펠리니는 결국 《8과 1/2》라는 자기 참조적 제목을 선택했다.

1962년 봄, 펠리니는 제작자 리졸리와 계약을 체결하고, 마르첼로 마스트로얀니, 아누크 에메, 산드라 밀로를 주연으로 캐스팅했다. 그는 주요 인물 중 한 명인 촬영 감독 잔니 디 베난초를 고용했다. 그러나 주인공의 이름을 귀도 안셀미라고 지은 것 외에는, 그의 캐릭터가 무엇을 하는지 결정하지 못했다. 위기는 4월에 최고조에 달했고, 펠리니는 리졸리에게 프로젝트를 포기해야 한다고 고백하는 편지를 쓰기 시작했다. 하지만 주 기계공이 《8과 1/2》의 개봉을 축하해 달라고 요청하면서, 펠리니는 편지를 치워두고 세트장으로 향했다. 그는 스태프들에게 건배를 제안하며 "수치심에 압도당하는 것을 느꼈다. … 나는 더 이상 기억나지 않는 영화를 만들고 싶어하는 감독이었다. 그리고 보라, 바로 그 순간 모든 것이 제자리를 잡았다. 나는 영화의 핵심에 바로 들어갔다. 나는 나에게 일어났던 모든 것을 이야기할 것이다. 나는 더 이상 어떤 영화를 만들고 싶어하는지 모르는 감독의 이야기를 영화로 만들 것이다." 라고 하였다.

1962년 5월 9일에 촬영이 시작되었다. 펠리니는 "우리의 마음이 살아가는 세 가지 수준, 즉 과거, 현재, 그리고 조건부, 즉 환상의 영역"을 전달하고 싶다고 말했다. 10월 14일에 촬영이 끝나자 니노 로타는 영화의 시그니처 곡이 될 서커스 행진곡과 팡파레를 작곡했다. 《8과 1/2》는 최우수 외국어 영화상과 최우수 흑백 의상 디자인상을 수상했다. 펠리니는 캘리포니아에서 열린 시상식에 참석한 후 월트 디즈니와 함께 디즈니랜드를 방문했다.

심령학에 매료된 펠리니는 1963년에 토리노 골동품 상인 구스타보 롤을 만났다.[14] 롤은 그에게 카르데시스트 영매술과 강령회의 세계를 소개했다. 1964년, 펠리니는 에밀리오 세르바디오의 감독하에 LSD를 복용했다. 그는 1992년에 다음과 같이 인정했다.

> ... 사물과 그 기능은 더 이상 아무런 의미가 없었다. 내가 지각한 것은 지각 자체, 인간의 감정이 없고 내 비현실적인 환경에서 분리된 형태와 모습의 지옥이었다. 나는 실제로 존재하지 않는 세계에서 나 자신의 의미 없는 이미지를 끊임없이 갱신하는 가상 세계의 도구였다. 그리고 사물의 외관은 더 이상 결정적이지 않고 무한했기 때문에, 이 낙원적 인식은 나 자신 외부의 현실로부터 나를 해방시켰다. 불과 장미가, 말하자면, 하나가 되었다.

펠리니의 환각적 통찰력은 그의 첫 번째 컬러 장편 영화 《영혼의 줄리에타》(1965)에서 완전히 드러났다. 이 영화는 줄리에타 마시나를 남편의 불륜을 의심하고 집에서 열린 강령회에서 소환된 영들의 목소리에 굴복하는 주부 줄리에타로 묘사했다. 그녀의 이웃 수지(산드라 밀로)는 줄리에타에게 관능의 세계를 소개하지만, 줄리에타는 가톨릭 죄의식에 대한 어린 시절의 기억과 자살한 친구에게 시달린다. 이 영화는 니노 로타의 경쾌한 악보로 설정되었다.

2. 5. 중후기 작품 (1970-1990)

1970년, 펠리니는 ''사티리콘'' 홍보를 위해 미국에서 딕 캐빗과 데이비드 프로스트와 인터뷰를 했다. 그는 또한 영화 감독 폴 마줄스키를 만나 ''이상한 나라의 알렉스''에 도널드 서덜랜드와 함께 출연 제의를 받았다.[16] 같은 해 2월, 펠리니는 어린 시절 서커스에 대한 기억을 바탕으로 한 다큐픽션 ''광대들''의 촬영 장소를 파리에서 물색했다. 펠리니는 광대를 "항상 잘 정립되고, 정돈되고, 평화로운 사회의 캐리커처였다. 그러나 오늘날 모든 것은 일시적이고, 무질서하고, 그로테스크하다. 누가 아직도 광대를 보고 웃을 수 있는가?... 이제 모든 세상이 광대가 되었다."라고 생각했다.[16]

1971년 3월, 펠리니는 로마에 대한 기억과 인상을 담은 ''로마'' 제작을 시작했다. 펠리니 학자 피터 본다넬라는 "다양한 시퀀스는 결국 감독의 풍부한 상상력에서 비롯되었다는 사실에 의해서만 연결된다"라고 썼다.[16]

1973년, 펠리니는 아카데미상을 수상한 ''아마코드''를 촬영했다. 1930년대 이탈리아의 한 지방 마을을 배경으로 한 이 영화는 십 대 소년 티타와 그의 친구들이 성적 좌절감을 해소하는 모습을 그린다. 프랑코 크리스탈디가 제작한 이 세리오코믹 영화는 ''달콤한 인생'' 이후 펠리니의 두 번째 상업적 성공을 거두었다.[16] ''아마코드''는 ''광대들''과 ''로마''와 유사하게 줄거리와 선형적 서술을 피한다.[16]

1982년, 펠리니의 드로잉 63점의 첫 번째 주요 전시회가 파리, 브뤼셀, 뉴욕의 피에르 마티스 갤러리에서 열렸다.[16] 재능 있는 캐리커처 작가였던 그는 자신의 꿈에서 스케치의 많은 영감을 얻었고, 영화 작업을 위한 드로잉을 만들었다. 그는 "I disegni di Fellini"(펠리니의 디자인)이라는 제목으로 350개의 드로잉을 출판했다.[17]

1985년, 펠리니는 제42회 베니스 영화제에서 평생 공로상을 수상했다. 같은 해, 그는 링컨 센터 영화 협회의 영화 업적에 대한 연례 상을 받은 최초의 비 미국인이 되었다.[16]

제47회 베니스 국제 영화제에서 펠리니가 마르첼로 마스트로야니에게 황금사자 명예상을 수여한다.


카를로스 카스타네다의 ''돈 후안의 가르침: 야키족의 지혜''에 매료된 펠리니는 1984년 카스타네다와 함께 유카탄 반도로 여행하여 영화 제작 가능성을 평가했다. 프로듀서 알베르토 그리말디는 카스타네다 작품의 영화 판권을 구매하고 펠리니의 연구 비용을 지불했으나, 카스타네다가 사라지면서 프로젝트는 실패했다. 펠리니의 모험은 ''Viaggio a Tulun''이라는 제목으로 연재되었고, 1989년 밀로 마나라의 삽화와 함께 그래픽 노블로 출판되었으며, 1990년 미국에서는 "Trip to Tulum"으로 출판되었다.

이브라힘 무사와 RAI 텔레비전이 제작한 ''인터뷰''에서 펠리니는 1939년 치네치타를 처음 방문했을 때의 기억과 프란츠 카프카의 ''아메리카'' 영화 각색 작업을 교차 편집했다. 이 영화는 제15회 모스크바 국제 영화제 금상을 수상했다. 그 해 말 브뤼셀에서 30명의 전문가 패널은 펠리니를 세계 최고의 감독으로, ''8과 1/2''를 역대 최고의 유럽 영화로 선정했다.[16]

1989년, 펠리니는 에르마노 카바초니의 소설 ''Il poema dei lunatici''("광인들의 시")를 바탕으로 ''달의 목소리'' 제작을 시작했다. 로베르토 베니니가 광적인 시인 이보 살비니 역을 맡았으며, 이 캐릭터는 ''길 (영화)|길''의 젤소미나, 피노키오, 이탈리아 시인 자코모 레오파르디를 조합한 것이다.[16] 펠리니는 즉흥적으로 연출했다.[16]

펠리니는 1990년 일본예술협회가 수여하는 시각 예술 분야의 국제상인 ''프라에미움 임페리알레''를 수상했다.[18]

펠리니의 중후기 작품 (1970-1990)
연도제목원제
1970광대들I clowns
1972로마Roma
1973아마코드Amarcord
1976카사노바Il Casanova di Federico Fellini
1978오케스트라 리허설Prova d'orchestra
1980여성의 도시La città delle donne
1983그리고 배는 항해한다E la nave va
1986진저와 프레드Ginger e Fred
1987인터뷰Intervista
1990달의 목소리La voce della luna


2. 6. 마지막 작품과 죽음 (1990-1993)

1991년 7월과 1992년 4월, 펠리니는 캐나다 영화 제작자 데이미언 페티그루와 긴밀히 협력하여 "영화로 기록된 가장 길고 상세한 대화"를 만들었다.[19] 전기 작가 툴리오 케지치는 이 대화를 "마에스트로의 영적 유언"이라고 묘사했으며,[20] 이 대화에서 발췌한 내용은 나중에 장편 다큐멘터리 ''펠리니: 나는 타고난 거짓말쟁이다''(2002)와 책 ''나는 타고난 거짓말쟁이다: 펠리니 렉시콘''의 기초가 되었다.

1993년 4월, 펠리니는 "전 세계 관객을 감동시키고 즐겁게 해준 그의 영화 업적을 기리기 위해" 평생 공로상을 받으며 다섯 번째 아카데미상을 받았다. 6월 16일, 취리히의 칸토날 병원에 대퇴 동맥의 혈관 성형술을 받기 위해 입원했지만, 두 달 후 리미니의 그랜드 호텔 리미니에서 뇌졸중을 겪었다. 부분적으로 마비된 그는 먼저 재활을 위해 페라라로 이송되었고, 그 후 아내와 가까운 로마의 움베르토 1세 병원으로 옮겨졌다. 그는 두 번째 뇌졸중을 겪고 회복 불가능한 혼수 상태에 빠졌다.[21]

펠리니는 심장마비로 수 주간 고생하다가 50주년 결혼 다음 날인 1993년 10월 31일 로마에서 73세의 나이로 사망했다.[22] 시네치타 스튜디오 5에서 열린 장례식에는 약 7만 명이 참석했다. 줄리에타 마시나의 요청에 따라, 트럼펫 연주자 마우로 마우르가 장례식에서 니노 로타의 "Improvviso dell'Angelo"를 연주했다.[23]

5개월 후인 1994년 3월 23일, 마시나는 폐암으로 사망했다. 펠리니는 아르날도 포모도로가 조각한 청동 묘에 마시나, 그리고 그들의 아들 피에르페데리코와 함께 리미니 기념묘지에 묻혔다.[24][25] 리미니의 페데리코 펠리니 공항은 그의 이름을 따서 명명되었다.

3. 작품 세계

펠리니는 이탈리아 네오리얼리즘과 관련을 맺으며 영화계에 입문했다. 로베르토 로셀리니 감독의 《무방비 도시》, 《파이자》 등의 시나리오 작업에 참여했고, 알베르토 라투아다 감독과 협력하여 《정념의 갈등》, 《Il mulino del Po》 등을 공동 집필했다. 1950년에는 라투아다와 함께 첫 장편 영화 《바리에테의 불빛(Variety Lights)》을 공동 연출했으나 흥행에 실패했다.

1951년, 펠리니는 첫 단독 연출작 《하얀 시크(The White Sheik)》를 선보였다. 이 영화는 당시 유행하던 사진 만화 로맨스를 풍자한 작품으로, 니노 로타의 음악이 돋보였다. 그러나 칸 영화제에서 철회되고 베네치아 국제 영화제에서 혹평을 받았다. 1953년, 《유쾌한 녀석들(I Vitelloni)》이 비평가와 대중의 호평을 받으며 펠리니는 국제적인 명성을 얻기 시작했다.



1954년, 펠리니는 아내 줄리에타 마시나와 함께 《길(La Strada)》을 연출했다. 촬영 막바지에 펠리니는 심각한 우울증을 겪었으나, 아내의 도움과 정신분석 치료를 통해 회복했다. 이후 《사기꾼들(Il Bidone)》, 《카비리아의 밤(Nights of Cabiria)》 등을 연출하며 자신만의 독특한 작품 세계를 구축해 나갔다. 특히 《카비리아의 밤(Nights of Cabiria)》은 제30회 아카데미상에서 아카데미 외국어 영화상을 수상했다.[8]

1956년 영화 ''카비리아의 밤(Nights of Cabiria)'' 촬영 중인 펠리니


1960년, 《달콤한 인생(La Dolce Vita)》은 칸 영화제 황금종려상을 수상하며 큰 성공을 거두었지만, 동시에 사회적 논란을 일으키기도 했다. 이후 펠리니는 카를 융의 심리학에 영향을 받아 《8½》(1963), 《영혼의 줄리에타》(1965) 등 내면의 세계를 탐구하는 작품들을 발표했다.

페데리코 펠리니


1970년대에는 《광대들》(1970), 《로마》(1972), 《아마코드》(1973) 등 자전적인 요소를 담은 작품들을 연출했다. 특히 《아마코드》는 아카데미상을 수상하며 펠리니의 대표작 중 하나로 꼽힌다.

펠리니는 중기 이후 스튜디오 촬영에 집착하는 경향을 보였다. 거대한 세트를 활용하여 인공적인 아름다움을 추구하는 스타일은 루키노 비스콘티와 비교되기도 한다. 펠리니의 영화에는 거대한 체구의 여성들이 자주 등장하며, 이는 "펠리니적" 화면을 구성하는 중요한 요소로 여겨진다.

펠리니는 구로사와 아키라, 잉마르 베리만과 함께 세계 3대 영화감독으로 불리며, 아카데미 외국어 영화상을 4번 수상한 유일한 감독이다. 그의 작품은 스탠리 큐브릭, 안드레이 타르코프스키, 마틴 스코세이지 등 많은 거장 감독들에게 영향을 미쳤다.

펠리니는 비관주의자로도 알려져 있지만, 그의 작품에는 삶에 대한 긍정적인 의지가 담겨 있다. 《8½》의 마지막 대사 "인생은 축제다. 함께 살아가자"는 펠리니의 휴머니즘을 보여주는 대표적인 예시이다.

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4. 영향과 유산

펠리니의 영화는 기억, 꿈, 환상, 욕망이 독특하게 결합된 작품으로, 개인적이고 매우 특이한 비전을 담고 있다. "펠리니적"과 "펠리니 스타일"이라는 형용사는 "영화와 예술 전반에서 사치스럽고, 기발하며, 심지어 바로크 양식의 이미지와 동의어"로 통한다.[31] ''달콤한 인생''은 언론인 마르첼로 루비니(마르첼로 마스트로얀니)의 사진작가 친구 파파라초에서 유래된 단어 ''파파라치''를 영어에 기여했다.[31]

마틴 스코세지, 우디 앨런, 페드로 알모도바르 등 현대 영화 제작자들은 펠리니가 자신의 작품에 미친 영향에 대해 언급했다.[32][33][34][35] 폴란드 감독 보이체흐 하스는 ''사라고사 수기''(1965)와 ''모래시계 요양소''(1973)를 통해 그 순수한 "이미지의 풍부함"으로 펠리니와 비교되기도 한다.[36]

''나는 백치들''은 마틴 스코세지의 ''비열한 거리''(1973),[38] 조지 루카스의 ''청춘 낙서''(1974) 등 유럽의 여러 감독들에게 영감을 주었다. 스탠리 큐브릭은 1963년 ''나는 백치들''을 자신이 가장 좋아하는 영화 10편 중 1위로 꼽았다.[39]

''길''은 구로사와 아키라[40], 데이비드 크로넨버그[42]를 포함한 여러 국제 영화 감독들이 가장 좋아하는 영화 중 하나로 꼽았다. ''카비리아의 밤''은 브로드웨이 뮤지컬 ''스위트 채리티''와 영화 ''스위트 채리티''(1969)로 각색되었다.

''8½''는 프랑수아 트뤼포의 ''데이 포 나잇''(1973), 밥 포시의 ''올 댓 재즈''(1979), 우디 앨런의 ''스타더스트 메모리즈''(1980) 등 많은 작품에 영감을 주었다. 우디 앨런의 ''앨리스''는 펠리니의 1965년 영화 ''영혼의 줄리에타''를 느슨하게 다시 만든 작품이다.

펠리니의 작품은 음악, TV 쇼, 단편 영화 등 다양한 분야에 영향을 미쳤다. 펠리니의 다양한 영화 관련 자료와 개인 서류는 웨슬리안 대학교 영화 기록 보관소에 보관되어 있다. 2009년, 파리의 주 드 폼은 펠리니를 주제로 한 전시회를 열었다. 2021년 8월에는 펠리니 박물관이 리미니에 개관했다.


  • 펠리니는 루키노 비스콘티와 함께 네오리얼리즘 영화를 출발점으로 했지만, 거대한 세트 촬영을 통해 인공미의 세계를 구축했다는 점에서 차이를 보인다. 비스콘티의 화려한 화면 구성과 달리 펠리니의 작품에는 모던 아트의 밝음과 서민적인 속됨이 넘쳐흐른다.
  • 펠리니 영화에는 거대한 가슴과 엉덩이를 가진 여성이 많이 등장하여 "펠리니적" 화면을 구성한다.
  • 펠리니는 구로사와 아키라, 잉마르 베리만과 함께 세계 3대 영화감독으로 불린다.
  • 펠리니는 아카데미 외국어 영화상을 4번 수상했으며, 이는 영화감독 중 최다 기록이다.
  • 펠리니는 스탠리 큐브릭, 안드레이 타르코프스키, 마틴 스코세이지 등 거장 감독들에게 영향을 주었으며, 영화사에서 가장 위대하고 영향력 있는 영화 제작자 중 한 명으로 꼽힌다.
  • 페시미스트로도 이야기되지만, 펠리니는 기본적으로 살아가는 의지를 가진 인물이었다. ''8½''의 마지막 대사인 "인생은 축제다. 함께 살아가자"는 그의 휴머니즘을 단적으로 보여준다.

5. 작품 목록

연도제목원제비고
1950바리에테의 빛Luci del varieta제작도 담당
1952하얀 추장Lo sceicco bianco
1953청춘군상I Vitelloni
1954길La Strada
1955사기꾼Il Bidone
1957카비리아의 밤Le Notti di Cabiria
1960달콤한 인생La Dolce Vita
19638½Otto e mezzo
1965영혼의 줄리에타Giulietta degli spiriti
1968사티리콘Fellini-Satyricon
1970펠리니의 광대들I Clown출연도 담당
1972펠리니의 로마Roma출연도 담당
1973펠리니의 아마르코드Amarcord
1976카사노바Il Casanova di Federico Fellini미술도 담당
1979오케스트라 리허설'Prova dorchestra''
1980여인의 도시La Citta delle donne
1983그리고 배는 간다E la nave va
1985진저와 프레드Ginger e Fred
1987인터비스타Intervista출연도 담당
1990달의 목소리La Voce della luna



'''옴니버스 영화'''


  • 1953년 - 결혼 상담소 ''Un Agenzia matrimoniale'' (거리의 연애의 제4화)
  • 1962년 - 안토니오 박사의 유혹 ''Le tentazioni del dottor Antonio'' (보카치오 70의 제2화)
  • 1967년 - 악마의 목걸이 ''Toby Dammit'' (기괴한 이야기의 제3화)


'''텔레비전 광고'''

  • 캄파리 소다 TV 광고 (1984)
  • 바릴라 파스타 TV 광고 (1984)
  • 로마 은행 TV 광고 3편 (1992)


『8½』(1963년)

6. 수상 및 서훈


  • 1964년 이탈리아 공화국 공로 훈장 그란데 우피치알레를 받았다.
  • 1987년 이탈리아 공화국 공로 훈장 카발리에레 디 그란 크로체를 받았다.
  • 1990년 고마츠노미야 기념 세계 문화상(연극·영상 부문)을 수상했다.[90]

6. 1. 수상

상연도부문작품결과
아카데미상1946년각색상『무방비 도시』[80][81]후보
1949년각본상『전화의 저편』[80]후보
1956년각본상『길』후보
국제장편영화상수상
1957년각본상『사기꾼』후보
국제장편영화상『카비리아의 밤』수상
1961년감독상『달콤한 인생』후보
각본상후보
1963년감독상『8 1/2』후보
각본상후보
국제장편영화상수상
1970년감독상『사티리콘』후보
1975년감독상『펠리니의 아마르코드』후보
각본상후보
국제장편영화상수상
1976년각색상『카사노바』후보
1992년명예상[87]-수상
베네치아 국제 영화제1953년은사자상『청춘군상』수상
1954년은사자상『길』수상
1985년명예 금사자상-수상
나스트로 디 아르젠토 상1954년최우수 작품 감독상『청춘군상』수상
1955년최우수 작품 감독상『길』수상
1958년최우수 작품 감독상『카비리아의 밤』수상
1961년최우수 작품 감독상『달콤한 인생』후보
각본상수상
1964년최우수 작품 감독상『8 1/2』수상
각본상수상
1966년최우수 작품 감독상『영혼의 줄리에타』후보
1970년최우수 작품 감독상『사티리콘』후보
1974년최우수 작품 감독상『펠리니의 아마르코드』수상
각본상수상
1980년최우수 작품 감독상『여인의 도시』수상
1984년최우수 작품 감독상『그리고 배는 간다』수상
1986년최우수 작품 감독상『진저와 프레드』후보
1988년최우수 작품 감독상『인터뷰』후보
영국 아카데미 영화상1955년작품상『길』후보
1958년작품상『카비리아의 밤』후보
1960년작품상『달콤한 인생』후보
1963년작품상『8 1/2』후보
1978년미술상『카사노바』수상
1986년외국어 영화상『진저와 프레드』후보
펠로우십 상-수상
뉴욕 영화 비평가 협회상1956년외국어 영화상『길』수상
1961년외국어 영화상『달콤한 인생』수상
1963년외국어 영화상『8 1/2』수상
1965년외국어 영화상『영혼의 줄리에타』수상
1970년감독상『사티리콘』차점
1974년작품상『펠리니의 아마르코드』수상
감독상수상
보딜상1956년비미국 영화상『길』수상
1964년비미국 영화상『8 1/2』수상
1975년비미국 영화상『펠리니의 아마르코드』수상
칸 영화제1957년국제 가톨릭 영화 사무국상 (특별상)『카비리아의 밤』수상
1960년황금종려상『달콤한 인생』수상
1987년40주년 기념상『인터뷰』수상
다비드 디 도나텔로상1957년감독상『카비리아의 밤』수상
1960년감독상『달콤한 인생』수상
1974년작품상『펠리니의 아마르코드』수상
감독상수상
1984년작품상『그리고 배는 간다』수상
감독상후보
각본상수상[88]
루키노 비스콘티 상-수상
1986년작품상『진저와 프레드』후보
감독상후보
각본상후보[89]
르네 클레르 상-수상
로마 시 메달-수상
1988년작품상『인터뷰』후보
감독상후보
1990년작품상『달의 목소리』후보
감독상후보
키네마 준보 베스트 101957년외국 영화 베스트 10『길』1위
외국 영화 감독상수상
1965년외국 영화 베스트 10『8 1/2』1위
외국 영화 감독상수상
1974년외국 영화 베스트 10『펠리니의 아마르코드』1위
외국 영화 감독상수상
블루 리본상1957년외국 작품상『길』수상
전미 비평가 위원회상1960년외국어 영화상『달콤한 인생』수상
1963년외국어 영화상『8 1/2』수상
1965년외국어 영화상『영혼의 줄리에타』수상
1970년외국어 영화상『펠리니의 아마르코드』수상
미국 감독 조합상1963년장편 영화 감독상『8 1/2』후보
1986년Golden Jubilee Special Award-수상
모스크바 국제 영화제1963년그랑프리『8 1/2』수상
1987년금상『인터뷰』수상
골든 글로브상1965년외국어 영화상『영혼의 줄리에타』수상
1969년외국어 영화상『사티리콘』후보
1972년외국어 영화상『펠리니의 로마』후보
1974년외국어 영화상『펠리니의 아마르코드』후보
1986년외국어 영화상『진저와 프레드』후보
캔자스시티 영화 비평가 협회상1967년감독상『영혼의 줄리에타』수상
프랑스 영화 비평가 협회상1972년외국어 영화상『펠리니의 로마』수상
1974년외국어 영화상『펠리니의 아마르코드』수상
1979년외국어 영화상『오케스트라 리허설』수상
rowspan="4" style="text-align:left"|1975년작품상『펠리니의 아마르코드』수상
1984년작품상『그리고 배는 간다』수상
1986년작품상『진저와 프레드』수상
1988년작품상『인터뷰』수상
링컨 센터 영화 협회1985년채플린 어워드 갈라-수상
세자르상1988년외국 영화상『인터뷰』후보
유럽 영화상1989년평생 공로상-수상


6. 2. 서훈


  • 1964년 이탈리아 공화국 공로 훈장 2등급(Grande Ufficiale OMRI)
  • 1987년 이탈리아 공화국 공로 훈장 1등급(Cavaliere di Gran Croce OMRI)
  • 1990년 고마츠노미야 기념 세계 문화상(연극·영상 부문)[90]

참조

[1] 웹사이트 Ma la casa mia n'dov'è? http://www.ilponte.c[...] 2017-10-30
[2] 논문 Fellini interview in ''Panorama'' Panorama 1980-01-14
[3] 웹사이트 Fellini a Rimini. Storia della documentazione sul regista tra Cineteca, Fondazione e Museo http://dspace.unive.[...] 2022-11-21
[4] 웹사이트 Amarcord In Rimini with Federico Fellini http://www.casettapo[...]
[5] 서적 Fellini: His Life and Work Faber 2006
[6] 서적 I'm a Born Liar: A Fellini Lexicon 2006
[7] 웹사이트 Our flexible giant. http://www.cinecitta[...] Cinecittà Studios 2013-09-20
[8] 웹사이트 Festival de Cannes: Nights of Cabiria http://www.festival-[...] 2009-08-02
[9] 웹사이트 Cast del fil fortunella (1958) https://movieplayer.[...] 2022-11-21
[10] 웹사이트 Pierluigi Praturlon – Il fotografo che riprese la dolce vita del cinema italiano https://www.spaziodi[...] 2022-11-21
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